Журнал «FUZZ» — «Блудный круизер с новым коллективом», 2006 год

Когда у Вас появился сольный проект GAIN в 1990 году, Круиз переживал кризис, а все участники в ожидании окончания контракта с WEA в 1992 начали заниматься сольными проектами, что именно стало тем решающим аргументом остаться в Америке? Изначально ведь после записи пластинки в Нэшвилле Вы остались там лишь для переговоров по поводу выхода пластинки. И тут такое внешне неожиданное для других людей решение.

Могу подтвердить, что на самом деле в этот момент, в группе «Круиз» происходил определенный кризис. Это был конец 1989 года, когда мы находились в Германии и завершали определенный этап работы над демо версией нашего нового альбома. На этот момент в группе была очень сложная атмосфера, поскольку мы находились в другой стране, в которой люди разговаривали на другом языке, все это отложило свой отпечаток на нас и мы стали хуже понимать друг-друга, и в конце-концов потеряли общий язык. На тот момент, происходящие в группе проблемы, меня просто вконец вымотали и утомили.
Но в то-же время, у группы на тот момент был определенный творческий подъем, с точки зрения концертной работы и успеха, которого мы добились находясь в Германии. Несмотря на то, что успех был очевиден, и все это прекрасно осознавали и воспринимали как должное, но внутренняя атмосфера в группе постепенно накалялась, и отношения между нами уже не складывались и это накладывало определенный отпечаток на то, как мы продвигались вперед, творили и создавали нашу новую музыку и к чему мы в конечном итоге пришли.
После возвращения в Москву в конце 1989 года, мы отработали концерт во Дворце спорта «Крылья Советов». Это в каком-то смысле был завершающий концерт… Мы не делали никаких официальных заявлений о том, что это был последний концерт «Круиза» и что группа расформировывается. На тот момент мы сами еще не знали,что-же произойдет в дальнейшем. Хотя в то время для себя я уже планировал начать работу над новым проектом, который как вы уже и сказали, стал называться «Gain». Он был в принципе основан на новых музыкантах, за счет этого хотелось как-то освежить музыку и начать какое-то новое в ней направление.

Интервью Федора Васильева для BassBel Magazine, 2006 год

Середина 80-х, перестройка, СССР. Круиз – супергруппа, собиравшая стадионы поклонников на своих концертах. Федор Васильев играл тогда в этом коллективе. Познакомились мы с Федором на финале кастинга на музыку Queen – We Will Rock You. На репетицию Федор опоздал (из-за пробок на дороге) и я минут 40 играл за него с его составом (с барабанщиком Ночных Снайперов) Затем, на финальном прослушивании, где были Brian May и Roger Taylor (Queen) Федору нужно было уехать на запись в студию. Он попросил, что бы я его заменил. Отыграв 40 минут он уехал, а остальное время я доигрывал за него. А мне предстояло после этого играть еще со своим составом, где были – барабанщик Сукачева, гитарист Николая Носкова… Долгое время мы переписывались с Федором по электронной почте, затем встретились на концерте Ночных Снайперов в Минске. Я давно собирался взять интервью у Федора, но, наконец-то это получилось! Я договорился с Федором по мейлу, Влад (V.Kay) взял с собой диктофон, фотоаппарат и мы пошли.

В старые советские времена “Круиз” на своих концертах собирал целые стадионы. Затем группа, куда-то пропала, через какое-то время мы узнали, что “Круиз” играет концерты в Европе.

Группа “Круиз” первой из всех советских групп заключила контракт с западным музыкальным издательством. А никакие не “Аквариумы”, “Парки Горького”… Если кто сомневается – можно поднять документы.Мы заключили контракт на два дня раньше “Аквариума” с европейским отделением Warner Brothers. Успешно продали записанную в Европе пластинку. “Kerrang” (специализированный музыкальный журнал для любителей тяжелой музыки) ставил альбому 5 звезд! Люди до сих пор пишут в гостевой книге на сайте группы (www.kruiz-gaina.narod.ru), удивляются – как же так, такая группа распалась! Пишут и те (на Западе), кто недавно, только открыл нашу группу (купили пластинки или случайно забрели на сайт).

Это была профессиональная работа (концертные туры, записи)?

Да, все это было абсолютно коммерческое. Мы не играли для каких-то там диаспор. Есть группа – концерты — поехали по Европе. Первые 7 месяцев, как сейчас помню, было очень тяжело. На первый концерт пришло человек 40 (это в те времена, когда “Круиз” в СССР собирал стадионы!). Через год мы приезжали в любой город Германии и на наш концерт приходило минимум 800-1000 человек. А за год это очень, очень серьезный показатель.

Валерий Гаина: Играйте так, как не играл до вас никто, 2006 год

В предновогодней суете кишиневских улиц вдруг мелькнуло в толпе знакомое лицо. Конечно же, это он — Валерий Гаина! Мне столько про него рассказывал отец, называя его не иначе как «молдавским Ричи Блэкмором». И хотя я видел его до сих пор только на фотографиях, длинноволосым и в «косухе» с заклепками, узнал сразу. Просто врезались в память легенды об одном из самых крутых хард-рок гитаристов бывшего СССР, лидере известной в 80-е годы группы «Круиз», который, при всем при том, еще и наш земляк. А что может быть приятнее для начинающего гитариста, чем знать что в команде Мальмстинов и Янгов есть и «наш человек»?

Поэтому сразу после узнавания наступило «офигение» — а он ли это? Да ведь он же живет сейчас в Лос-Анджелосе — не наваждение ли это? Вот что значит «пилить» Дип Пёрпл до пяти утра — уже рок-звезды в толпе мерещатся.

Но слишком уж редким был этот шанс — постоять рядом с живым Валерием Гаиной — чтобы, списав все на наваждение, повернуться и пойти своей дорогой. Переборов все страхи, подошел. Набравшись смелости, спросил, не обознался ли я. Оказалось, нет! Это действительно он, мой «национальный герой», кумир, идол, столп, коллос, не знаю как там дальше, стоит рядом и улыбается! Еще бы не улыбаться, представьте только мою вытянутую физиономию! Да, действительно, чудеса случаются под Новый Год!
После первых пяти-десяти минут нашего «уличного знакомства» предположение о чуде подтвердилось — Валерий прилетел-таки из Лос-Анжелоса в Кишинев впервые за несколько лет, на пару деньков своего рождественского отпуска, повидать друзей-родных, и в середине января улетает назад в Штаты. Что ни говори, шанс мне выпал редчайший! С кем же поделиться этой радостью? Ответ всплыл молниеносно — конечно же с www.guitars.ru!

Уже не помню, что я ему «втирал» про наш любимый сайт (Намбер Уан, «Гитаристы всех стран, соединяйтесь!», «Сергей Тынку — тоже наш! (молдованин)», и проч.), но в конце концов все-таки уговорил дать интервью. Еще сложнее оказалось потом встретиться для этого разговора. Ушлые местные журналюги тоже пронюхали за этот «неофициальный» визит, и бедному Валерию пришлось расплачиваться за свое легендарное прошлое драгоценным отпускным временем. Я же, в перерывах между назначениями, переносами и откладываниями нашей встречи, прослушал все записи «Круиза», которые смог достать, и перечитал об этой группе все, что смог найти. Да, «были люди в наше время», как писал поэт Лермонтов! Вот лишь некоторые «этапы большого пути», без знания которых просто не понять масштабов величины этого «гиганта гитарной мысли», каковым был и остается Валерий Гаина:

• Осенью 1980 КРУИЗ (гитарист Валерий Гаина, бас-гитарист Александр Кирницкий, барабанщик Всеволод Королюк, клавишник Сергей Сарычев и вокалист Александр Монин) записывают дебютную фонограмму, содержавшую целый ряд ударных вещей, среди которых была и сразу жу ставшая хитом «Крутится волчок», которая тогда на территории одиннадцати часовых поясов звучала буквально из каждого окна.
• Первые официальные гастроли КРУИЗА состоялись в сентябре 1981 года в харьковском Дворце Спорта, где КРУИЗ выступал в одной программе с Гуннаром Грапсом («Магнетик Бэнд»). На их концерт в пятитысячном зале собралось 8.000 человек, и еще несколько тысяч стояли на улице и слушали доносившуюся из ДС музыку.
• Несмотря на стремительно возраставшую популярность, о КРУИЗЕ не упоминалось ни в прессе, ни по радио, ни по телевидению. Отсутствие рекламы в те годы являлось своего рода рекламой группы, одерживавшей победу за победой на честных «живых» концертах, всегда проходивших с аншлагом. Впрочем, если быть точным, одно «упоминание» в прессе все-таки было — большая, на всю полосу, разгромная статья в «Советской культуре» под заголовком «Пляжный Круиз», появившаяся почти сразу же после крымских гастролей группы. Вся суть разглагольствований и морализаторства сводилась к тому, что КРУИЗ — совершенно безобразная группа, так как на их концертах зрители ломают стулья. Ну, а виноваты в этом, естественно, музыканты.

Валерий Гаина: «Музыка это моя жизнь». Музыкальная газета, 2005 г.

Трио КРУИЗ бесспорно являлось национальной гордостью России, лицом прогрессивной российской культуры конца 80-х — начала 90-х годов XX века. Большая армия поклонников по всему миру и странам бывшего социалистического лагеря, уникальность самих музыкантов (Валерий Гаина — вокал, гитара; Федор Васильев — бас-гитара; Сергей Ефимов — ударные), сумевших стать первой рок-группой из России, взявшей курс на мировую рок-сцену, покоривших ее своим европейским турне, и то, что КРУИЗ — это первая русская группа, записавшая и выпустившая свою авторскую пластинку на престижной фирме грамзаписи WEA в Германии, профессионализм и новаторские идеи в музыке — все это сделало из трио КРУИЗ первую рок-группу из России международного масштаба.

Но КРУИЗ не был бы уникальным трио, если бы не смог заявить о себе и сегодня. Недавно мне в руки попал промо-диск, на котором Валерий Гаина, Федор Васильев и Сергей Ефимов представили старые «круизовские» композиции в новой обработке. Находясь под впечатлением от услышанного, я немедленно отправил по электронной почте свои вопросы в Америку, где живет Валерий Гаина, и очень быстро получил на них ответы, которые и предлагаю вашему вниманию.

— Валерий, скажите, пожалуйста, как появилась идея записать старые песни КРУИЗА в новой обработке?
— Идея перезаписать старые песни возникла только благодаря поклонникам трио КРУИЗ, которые дали нам понять, что в нашей стране есть еще много людей, помнящих о нас. Но мы решили не просто отремастировать композиции с альбома «КРУИЗ-1», а донести до слушателей абсолютно новое звучание КРУИЗА, которое будет соответствовать сегодняшнему дню. А на сегодняшний день старая запись «КРУИЗ-1» 1986 года звучит просто ужасно. К тому же она не являлась нашей студийной работой. Фирма Мелодия тогда просто выпустила нашу демо-запись «Рок навсегда», назвав пластинку «КРУИЗ-1». Настало время исправить ошибки Мелодии.
— Можно ли ожидать появления новых песен КРУИЗА?
— Новые песни обязательно будут включены в новый альбом КРУИЗА, но сначала мы должны закончить до конца запись старых. Очень надеемся сохранить дух КРУИЗА и в новых композициях, хотя, поверьте мне как продюсеру, это очень нелегко сделать по той лишь простой причине, что музыка, как и все остальное в нашей жизни, приобретает новые формы. Жизнь — это движение. Так и в музыке — хочешь, чтобы твоя музыка жила, двигайся в сторону нового. Переиграв композиции с «КРУИЗ-1» в новом звучании, мы попытались установить связь между прошлым и будущим. Найти баланс старого и нового КРУИЗА.
— Знаете ли вы о сегодняшнем положении дел в российской тяжелой музыке?
— Единственное, что мне известно, так это то, что распадается группа АРИЯ. Надо отдать им должное — ведь они единственные, кто смог так долго продержаться на российской тяжелой сцене. К сожалению, я не знаю, существуют ли в России еще какие-нибудь интересные группы, играющие в этом направлении. Надеюсь, что они есть или появятся в ближайшем будущем. В Америке тяжелая музыка сейчас начинает снова завоевывать свои позиции, правда, в более иной форме, чем это было 10 лет назад.

Возвращение Круиза, 2005 год

Валерий Гаина. Для многих он был душой КРУИЗА. После распада трио-состава (Гаина, Васильев, Ефимов) сама группа КРУИЗ продолжает существовать с музыкантами из первого состава и по сей день, но в КРУИЗЕ что-то исчезло. Безвозвратно. А может, это был ход истинного творца — уйти в самом расцвете коллектива, уйти, понимая, что к прежней музыке душа уже не лежит. Нет, Валерий Гаина не расстался с музыкой — просто он стал другим. Его проект KARMA, который Валерий создал, уже живя в Лос-Анджелесе, в России для многих загадка. Но тот, кто прослушал эту работу Гаины, расслушал ее — отныне выдает в своих глазах понимание того поступка.

Прошло 15 лет с момента, когда Валерий Гаина уехал жить в США. И вот, в сентябре, он снова собирается побывать в России. Непосредственно перед приездом Валерия наш корреспондент позвонил ему в Лос-Анджелес и получил возможность пообщаться с Валерием лично. Результат — беседа с ним о настоящем.
— Правильно называть тебя Вал или Валерий?

— Вал. Так правильнее.
— Твои новые песни появились в Интернете. Что скажешь по этому поводу?

— Что я могу сказать по этому поводу? В мае я отослал первую песню «Я ушел» в Россию. А в июне эту песню уже можно было скачать в Интернете. Мне позвонил из России мой менеджер, явно ошарашенный этим известием. Он относил CD с записью «Я ушел» на несколько московских рекорд-компаний. У меня попросили эту песню для какого-то рок-сборника. Так вот он собирался связываться с владельцем сайта, куда кто-то слил эту песню, но я ответил ему: «Постой, а почему бы и не дать людям то, что они хотят слышать? Да, это действительно так: сейчас эти песни можно скачать абсолютно бесплатно в Интернете, но я не забиваю себе этим голову. Я не против того, чтобы слушатели воспользовались этой возможностью».

Интервью с Александром Мониным для ТРК РиФ и Музыкальной Газеты ПроРок, 2004 год

Евгений Гаврилов: — Александр, ваш отец — лётчик, мама — педагог. Почему вы выбрали медицинский институт?Александр Монин: — Если честно, я мечтал стать лётчиком. Потому что вырос на аэродроме. С семи лет я уже конкретно с отцом «колбасился» на разных самолётах, мне повезло. У него был не просто военный аэродром, а там была ещё секция парашютистов, эскадрилья спортивных лётчиков. «Расколбас» у меня был самый настоящий. Отец прилетал ко мне в пионерский лагерь на «ЯК-12», садился на небольшой полянке и устраивал катания детей, которые отдыхали в лагере. Потом забирал меня и на этом «ЯК-12» увозил домой, через пару дней возвращал. Так что я вырос в самолёте и на аэродроме. И по большому счёту мечтал стать лётчиком. Мне очень нравилась эта интересная, яркая жизнь. Но потом я увлёкся биологией, химией, стало интересно… А с математикой у меня было не всегда хорошо. Всё на «м» — математика, медицина, музыка…
А музыка пришла в то же самое время. И потихонечку забирала, забирала меня. В классе седьмом мы уже собрали команду. Были какие-то домашние концерты, репетиции. А с восьмого начали играть на танцах, на школьных вечерах. Когда я поступил в институт, у меня тоже там была команда, с которой мы объездили огромное количество стройотрядов, фестивалей, конкурсов и прочее. И постепенно музыка победила. То, что написано на роду, на судьбе, — это главнее.
Е.Г. — Кстати, вы закончили мединститут?
А.М. — Нет. Музыка победила. Было не до медицины.

Сергей Ефимов и PAISTE

Сергей Ефимов — «ВИЖУ ЦЕЛЬ»

Когда в какой-либо профессиональной дискуссии начинают обсуждать качество тарелок, барабанов и другого музыкального оборудования оппоненты ссылаются на свой опыт. За прошедшие 100 лет индустрия музыкального оборудования ушла далеко вперёд в отличии от самой музыки, которая заметно регрессирует на глазах, всё больше превращаясь в настольный набор подростка-компьютерщика. Несмотря на это целое поколение музыкантов без попыток оспорить это явление продолжают успешно продвигать на музыкальных рынках каноны живой музыки. Одним из ярких представителей на российском рынке муз. Культуры является Сергей Ефимов. С началом перестройки и падением экономики в России, интерес к музыке в целом был не очень высок, однако С.Ефимов продолжал профессионально работать. Группа «Удар» созданная им в 1992 году давала концерты в Московских клубах, выступала на байк-шоу, и в 1995 году съездила в тур по Германии. Подъём поп музыки в 90-х годах и вложение больших денег в эту индустрию, привел к необходимости использовать на дорогих студиях вместо компьютерных инструментов-живых музыкантов. Все самые популярные артисты России (такие как : гр.»Белый Орёл», О.Газманов, И.Димарин, А.Свиридова, А.Укупник и т.д.) стали приглашать Сергея Ефимова для сессионной работы. А студии фирмы «Союз», студия А.Укупника и др. на постоянной основе сотрудничают с С.Ефимовым. И каждый раз, на предоставленное оборудование высокого класса самими студиями, С.Ефимов привозит свои тарелки фирмы «PAISTE». Почему? На этот вопрос мы попросили ответить самого Сергея.

«Имея большой опыт работы на на студиях, как на Западе (контракт с WEA WARNER гр.Круиз), так и в России, я пробовал использовать тарелки различных компаний. Мы записывали один дубль , и после прослушивания и анализа спектра звучания, красоты звука, тарелки «PAISTE» оказались вне конкуренции. Классический пример: hi-hat «PAISTE 2002»- нижняя тарелка этой модели благодаря своей конструкции позволяет достигать наилучшего звучания, тарелки «VISION» помимо звучания имеют ещё и цветовую палитру, что придаёт особое удовольствие в игре. А шестигранные тарелки «PAISTE» делают видеоряд барабанщика за инструментом просто невероятным.

Компания «АВВАЛОН», в лице г.А.Гурина и С.Ващенко предоставляют мне возможность играть практически на всех моделях тарелок от «PAISTE». Приоритеты и мой выбор сделаны уже давно. Я вижу цель. PAISTE it is the BEST.»

С.Ефимов на протяжении нескольких последних лет признаётся одним из лучших независимых инструменталистов в России. Сейчас он работает над своим сольным проектом «HIPPIE CHAOS», который объединяет в себе два направления- прогрессивный рок и фьюжн.

ЮРИЙ ЛУЦ

Федор Васильев: «Свой жизненный стиль!»

У большинства любителей рок-музыки имя бас-гитариста Федора Васильева ассоциируется в первую очередь с названием «Круиз». И надо сказать, это вполне закономерно и справедливо. Ведь именно в составе трио «Круиз» Федор приобрел известность и заслужил репутацию одного из лучших отечественных бас-гитаристов. — Именно трио «Круиз» во второй половине 80-х — начале 90-х годов гремело (и в прямом, и в переносном смысле) по стране, собирая многотысячные аншлаги на всей территории, тогда еще, СССР. Именно этот коллектив в 1987 году совершил настоящий прорыв на Запад, записав и выпустив в Германии на лейбле WEA свой первый англоязычный альбом. Именно это трио прославилось и запомнилось яркими, зрелищными концертными выступлениями, и не менее яркой и эффектной игрой каждого его участника. С момента распада группы прошло более десяти лет, но, как выяснилось, вопреки, казалось бы, всякой логике, у трио «Круиз» по-прежнему существует целая армия поклонников (причем не только отечественных, но и зарубежных), которые помнят и любят этот коллектив до сих пор! Совсем недавно для них был сделан большой подарок, — впервые после долгого перерыва трио «Круиз» выпустило новую запись — промо-CD, состоящий из проверенных временем «боевиков» группы, сыгранных в новых аранжировках. Выпуск этого диска породил буквально лавину интереса и слухов о возрождении легендарного трио: Гаина-Ефимов-Васильев. И этот интерес был отличным поводом встретиться с Федором Васильевым и подробно побеседовать с ним на многие, интересующие как фанов, так и бас-гитаристов, темы. Федор, доброжелательный и открытый для общения человек, охотно согласился на этот разговор, и результат нашего с ним общения сейчас перед вами. Конечно же, большая часть интервью посвящена игре Федора Васильева в составе «Круиза», но я надеюсь, вам также будет интересно узнать и о некоторых других аспектах его музыкальной деятельности. Ведь за период, прошедший с момента распада трио, игра, стиль и взгляды Федора изменились, обретя новое, зрелое качество, соответствующее требованиям и духу сегодняшнего времени.


— Федор, привет. Расскажи, с чего начались твои занятия музыкой?

— В первом классе обычной общеобразовательной школы родители, как это было принято в то время во всех добропорядочных семьях, отдали меня в музыкальную школу учиться на пианино. Это был самый престижный по тем временам инструмент, и обучение на нем стоило безумных денег — около 25 рублей в месяц, что по советским меркам очень дорого. А поскольку мои родители были простые рабочие люди, — это был весьма ощутимый удар по семейному бюджету. Хорошо, что дома был свой инструмент, и не нужно было тратиться еще и на прокат.

Встреча с Валерием Гаиной, 2003 год

В 1988 году, когда мне было всего 11 лет, я был в гостях у своей тети (ей было 22). Среди прочих вещей в ее комнате я увидел пластинку, стоящую на комоде (многие ставят так портреты любимых родственников). Я подошел к ней и обомлел – с конверта на меня смотрели три самых страшных моих (юного пионера) врага – длинноволосых, с цепями и железяками мужика.

— Что это?,- спросил я тетю прерывающимся голосом.

— «Круиз». В следующий раз, как у вас буду, принесу. (А проигрывателя у нее не было, и пластинки она покупала исключительно для того, чтобы таскать их по гостям, где они и пропадали).

Песня «Дальний свет» просто убила меня – я на всю жизнь приобрел мечту: стать байкером (мечта остается мечтой – я даже ни разу не сидел на байке!).

Прошло 12 лет, и в декабре 2000 года, прогуливаясь по улицам Кишинева, я увидел афишу, которая гласила, что 27 декабря на концерте звезд молдавской эстрады (!) выступит В. Гаина. Все мои сомнения отмела помещенная здесь же фотография … с пластинки «Круиза-1».

По стечению обстоятельств, в этот день мне исполнялось 23 года, и пойти на концерт я не мог, так как уже пригласил кучу друзей (естественно, совсем в другое место). Но Гаину увидеть надо, шутки ли!

Валерий ГАИНА и пятна барбекю на моем сценарии. Комсомольская правда, 2002 год

Валерий ГАИНА. Родился в Молдавии. Виртуозный гитарист и основатель суперпопулярной рок группы 80-х годов «Круиз». Работал в Германии, Канаде. В Америке основал новую группу «Карма», с которой записал альбом и выступал на стадионах и в ночных клубах. После распада «Кармы» создает новую группу The insulated, играющую уже альтернативный рок. Основал свою собственную профессиональную студию, успешно занимается продюсированием местных американских команд и певцов.

Валерке я, естественно, первым делом рассказал о своем сценарии.

— Устроим! — сказал он с оптимизмом, исключающим другой исход дела. И мы поехали устраивать сценарий. Сначала заехали за барабанщиком группы «Парк Горького» Сашей Львовым. Саша прихватил свою пятилетнюю дочурку Николь, и мы поехали на барбекю к кинопродюсеру Бобу. Во дворе его дворца уже собралась публика. Такая, знаете, семейная вечеринка. Я подкатил к Бобу, который колдовал над барбекю, поведал ему свою жуткую историю, как я обломался с Тарантино. Боб вытер руки, полистал мой сценарий, потом грустно сказал:

— Можно, я барбекю доделаю?

Подали есть. Американцы любят это дело. Суп из моллюсков, эскашайдо из трески, приправленной пидрой чернолистной, бычий хвост -колас де торо, в соусе из ракушек, херес «Амонтильядо» ну и, конечно, барбекю. То бишь — шашлык. Заморив червячка, мы предались музицированию. У этого Боба была замечательная музыкальная студия: с десяток гитар, электронная ударная установка и штук пять различных клавиш. Саша Львов был на барабанах, на басу и на клавишах были американцы, а мы с Валерой Гаиной – на гитарах. Валера начинал какую-нибудь тему, и мы ее тут же подхватывали и поливали кто как мог. Тут тебе и морденты, и модуляции, и форшлаги. Особенно удавались двойные морденты. Я вообще морденты люблю. И еще нам удавалось рубато! Ох и рубили же мы! Разошлись далеко за полночь. А про сценарий за мордентами как-то и забыли! Зато круг моих знакомых стремительно разрастался. А когда я задружился с Олегом Тактаровым, до Голливуда оставалось рукой подать…

Александр Мешков
Комсомольская правда 2 августа, 2002