Все записи автора KRUIZ

КОНЦЕРТ ГРУППЫ «КРУИЗ» в КПЦ «ДУБРАВА»

КОНЦЕРТ ГРУППЫ «КРУИЗ» в КПЦ «ДУБРАВА» 12 сентября 2015

КОНЦЕРТ ГРУППЫ «КРУИЗ» в КПЦ «ДУБРАВА»

В воскресенье 13 сентября 2015 года в Культурно-просветительском центре «Дубрава» имени протоиерея Александра Меня  в микрорайоне Семхоз в Сергиевом Посаде (ул. Парковая, 16) состоится концерт рок-группы «Круиз» в составе: Григорий Безуглый и Дмитрий Четвергов (гитары), Дмитрий Авраменко (вокал), Федор Васильев (бас), Василий Шаповалов (ударные), Михаил Саушев (клавишные).

Летняя сцена
Начало в 16:00
Продолжительность – 1 час 40 минут

Возрастное ограничение 16+

Стоимость билета: Вход по системе «Плати, сколько хочешь» в день концерта

Интервью с Матвеем Аничкиным для METALRUSRU, 2014

Матвея Аничкина называют одним из создателей группы Круиз, но вероятно, это «одним из» несколько неточно. Будучи руководителем ВИА «Молодые голоса», концертная деятельность которого пришлась на 70е годы, в 1980 Аничкин решает трансформировать его в рок-группу Круиз. Спустя несколько лет Круиз пустился в самостоятельное плаванье — менялся состав, менялись стили… Круиз существует и по сей день: лидером команды является гитарист Григорий Безуглый, пришедший в группу в 82-м. Но для Матвея Аничкина Круиз – это уже история. Или, точнее, только один из эпизодов длинной-длинной истории.

Матвей Семёнович, почему вы решили стать музыкантом?

Матвей Аничкин: Я родился в маленьком еврейском городке. А обычно там, где компактно проживают люди этой национальности, всегда хорошие музыкальные традиции. Можно сказать, это передаётся на генетическом уровне. Очень часто мама пела перед вечерними сеансами в кинотеатре – в те годы в маленьких городах в центральных кинотеатрах проходили концерты. Моя мама – профессиональная певица, лауреат республиканских конкурсов. Думаю, это сыграло свою роль.

Бердичев сильно пострадал в годы войны и восстанавливался ещё довольно долгое время. Музыкальные школы сохранились? Ведь там половина города была разрушена.

Матвей Аничкин: Я всё-таки через 6 лет после окончания войны родился. И музыкальные школы работали. Там и музыкальные школы, и музыкально-педагогические училища отличные. Хотя на определённом этапе я задумался о футболе – тогда я занимался футболом серьёзно, и нужно было выбрать: футбол или музыка. И я выбрал музыку.

Сергей Сарычев: «В России для охраны авторских прав нужна военная организация»

Интервью с известным исполнителем и музыкантом, лидером группы «Альфа».
(«Интеллектуальная собственность. Авторское право и смежные права», № 2, 2012)

В данном интервью с известным исполнителем и музыкантом, лидером группы «Альфа» Сергеем Сарычевым тема авторских прав затронута не случайно. Российский музыкант, проживший в Америке почти двадцать лет, знает эту проблему не понаслышке, а, что называется, изнутри, и может рассказать о ней много интересного. В интервью Сергей делится своим опытом и примерами того, как решаются вопросы авторских прав в Америке и в России.

Сергей Сарычев – советский и российский рок-музыкант, композитор, певец, мультиинструменталист, основатель и лидер легендарной в СССР рок-группы «Альфа». Автор и исполнитель хитов «Я сделан из такого вещества», «Театр», «Звезды нам светят в ночи», «Зеркало-река», «Цунами» и др. А такие песни, как «Гуляка» (на стихи Сергея Есенина) и «Крутится волчок», за короткое время стали настолько популярны, что услышать их можно было повсюду – в каждом ресторане, на танцах… как говорится, «звучали из всех нагревательных приборов». Сейчас Сергей проживает в США, недалеко от Лос-Анджелеса, сотрудничает с американскими кинокомпаниями и молодыми музыкантами (в основном – детьми русских эмигрантов). Одним словом, не перестает заниматься любимым делом – музыкой. Любопытное совпадение: Сергей родился 26 апреля. А ведь именно в этот день весь мир празднует Международный день интеллектуальной собственности.

– Сергей, обсуждая проблему авторских прав, создается впечатление, что в Америке с этим уже давно все обстоит благополучно. Это так?

– Вообще проблемы авторских прав существовали и существуют во всех странах мира. Люди часто присваивают себе чужие произведения, из-за чего бывает много спорных судов, Например, не так давно был случай, когда какие-то ребята, кажется, из Филадельфии, написали песни для Бритни Спирс и послали их ей. Песни Бритни понравились, и они вышли у нее на пластинке. Но эти ребята просто обалдели, когдаувидели на диске не свои имена, а какие-то шведские фамилии. Скандал был большой и, разумеется, был суд… Вообще песни воруют друг у друга очень часто, и подобные проблемы возникают у многих артистов. Люди при больших деньгах, считают, что если они что-то себе присвоят, то их адвокаты сделают все, чтобы они не сели в тюрьму. Ну, подумаешь, своровали, украли! Господи, в крайнем случае, откупимся парой миллионов! Хотя при этом те, кто украл, зарабатывают на этих песнях денег намного больше. Плюс имя, конечно же.

Интервью Федора Васильева журналу ДРАЙВ, 2010 год

C 2006 года в России проводятся бас-гитарные фестивали «BazzDay». Собственно, в Европе и США подобные фестивали организуются уже лет десять, собирая профессионалов самого высокого уровня. В нашей стране мода на бас-фэсты такого уровня еще только «приживается». Для этого в рамках «BazzDay» в московском клубе «Олимпиада-80″ периодически проходят так называемые «BazzMasters» – мастер-классы известных и лучших басистов.
3 ноября в уютном зале клуба проходил мастер-класс Федора Васильева, в разное время игравшего в составе таких известных команд, как «Kruiz», «Черный кофе» «Белый орел», «Ночные снайперы», Gaina ,»TREK», «Хор Турецкого», работавшего с Александром Малининым.

Мастер-класс начался с небольшим опозданием. Как выяснилось, музыканты несколько часов простояли в пробке.
Публика в зале собралась особенная – это вам не бешеные фанаты, а серьезные музыканты: начинающие и профессиональные, которые пришли научиться чему-то, задать свои вопросы. И это чувствовалось сразу – настолько серьезная, и вместе с тем, доброжелательная атмосфера была в зале. Думается, музыканту особенно нелегко проводить мастер-класс перед такой аудиторией – нужно быть максимально подготовленным и сконцентрированным, чтобы показать свои «фишки» и находки, а потом объяснить их доступно и просто.

Федор Васильев окончил РАМ им.Гнесиных, профессионально работал бас-гитаристом в известных командах, много лет обучает молодых музыкантов. Весь этот опыт, конечно, помогает провести мастер-класс на высоком уровне. Собственно, для зрителей так оно и было: Федор и помогавшие ему друзья-музыканты – вокалист Владимир Котов, а так же гитарист Иван Иволга и барабанщик Дмитрий Горелов (группа «Ночные Снайперы») сыграли отличную программу.

Но, как оказалось, сами музыканты были совсем иного мнения о своем выступлении. Об этом рассказал Федор Васильев в интервью.

Виталий Валитов – Мне хочется играть хорошую музыку, 2009 г.

От автора
Встреча с Виталием состоялась 31 июля 2009 года по инициативе Сергея Соловьева. Он предварительно созвонился с Виталием и договорился о встрече. Он же делал все снимки этой встречи. Вопросы гостю задавли мы оба.

-Из всех бывших участников ВИА «Веселые ребята», которые и сегодня связаны с музыкой ты самый неизвестный, поэтому начнем с самого начала. Откуда ты родом и как пришел в музыку?

Родился я на Урале в Свердловской области в городе Карпинске в 1948 году. Отец нашел работу на Украине на заводе в Запорожье, и мы переехали туда. В семье детей было трое: я — старший, сестра и младший брат. Это было в 1955 году. Там я начал учиться в русской школе, где преподавался и украинский язык. И когда я попал в «Веселые ребята», то у меня проявлялся этот хохляцкий акцент, и они надо мной подсмеивались. Я говорил, например, не «высоко» с ударением на последнем слоге, а на первом. Или не «цепочка» с ударением на втором слоге, а на первом.
Перейдя в 10 класс, я не стал учиться дальше, а поступил в Запорожское музыкальное училище по классу ударных инструментов.

-А почему именно ударных?

За год до поступления в училище мне пришлось поработать на заводе. Мне удалось в то время побывать на нескольких концертах с участием эстрадно-симфонических оркестров. Они выступали там со своими солистами типа Рязановой или Лещенко. И вот на этих концертах я так запал на барабаны, что решил научиться на них играть. Работая на заводе, я брал в перерывах в руки электроды и ими упражнялся, изображая из себя барабанщика. Именно это подвигло меня на поступление в музыкальное училище.

Интервью Федора Васильева журналу TERRORAISER №31, 2007, г. Винница, Украина

Вопрос:Насколько я знаю, некоторое время ты играл, скажем так – не совсем тяжелую музыку. Это было разочарование в тяжелом роке, или на самом деле тебе все равно что и где играть — лишь бы платили?

Ответ: Да, были времена, когда мне приходилось играть СОВСЕМ не тяжелую музыку. Но это была вынужденая мера по борьбе с чуством голода ;))). Считаю,что как исполнитель я уже состоялся и достиг какого-то определенного уровня,и это моя работа-играть на бас гитаре! Как говорил профессор Преображенский («Собачье сердце»): — «…каждый должен заниматься своим делом!» (ну или приблизительно так- дословно не помню…). Иногда ситуация складывалась таким образом, что для того,чтобы просто выжить, нужно было искать работу совершенно не связанную с тяжелой музыкой.Но я не считаю это время потраченным зря!Во-первых,далеко не все музыканты и исполнители,которые не играют рок-музыку являются «моральными уродами»,как считают некоторые ненавистники поп-музыки и т.д.Среди них есть хорошие, душевные люди да и исполнители они неплохие в своем,отдельно взятом музыкальном стиле.Во вторых — у них всегда можно научиться чему-то новому,и это здорово! Да-да, именно так! Ведь,хороша ли музыка или плоха, зависит не от жанра, а от людей которые ее играют и от их профессионализма,с которым они ее исполняют.

Вопрос:Что стало причиной твоего возвращения на рок-сцену? Это внешние факторы или внутренняя потребность?

Ответ:Не совсем понял — что такое внешние факторы.А потребность — пожалуй! Просто мне ОЧЕНЬ нравится добротная тяжелая музыка,именно она помогает мне самовыразиться как музыканту наиболее полно и эмоционально.

Журнал «FUZZ» — «Блудный круизер с новым коллективом», 2006 год

Когда у Вас появился сольный проект GAIN в 1990 году, Круиз переживал кризис, а все участники в ожидании окончания контракта с WEA в 1992 начали заниматься сольными проектами, что именно стало тем решающим аргументом остаться в Америке? Изначально ведь после записи пластинки в Нэшвилле Вы остались там лишь для переговоров по поводу выхода пластинки. И тут такое внешне неожиданное для других людей решение.

Могу подтвердить, что на самом деле в этот момент, в группе «Круиз» происходил определенный кризис. Это был конец 1989 года, когда мы находились в Германии и завершали определенный этап работы над демо версией нашего нового альбома. На этот момент в группе была очень сложная атмосфера, поскольку мы находились в другой стране, в которой люди разговаривали на другом языке, все это отложило свой отпечаток на нас и мы стали хуже понимать друг-друга, и в конце-концов потеряли общий язык. На тот момент, происходящие в группе проблемы, меня просто вконец вымотали и утомили.
Но в то-же время, у группы на тот момент был определенный творческий подъем, с точки зрения концертной работы и успеха, которого мы добились находясь в Германии. Несмотря на то, что успех был очевиден, и все это прекрасно осознавали и воспринимали как должное, но внутренняя атмосфера в группе постепенно накалялась, и отношения между нами уже не складывались и это накладывало определенный отпечаток на то, как мы продвигались вперед, творили и создавали нашу новую музыку и к чему мы в конечном итоге пришли.
После возвращения в Москву в конце 1989 года, мы отработали концерт во Дворце спорта «Крылья Советов». Это в каком-то смысле был завершающий концерт… Мы не делали никаких официальных заявлений о том, что это был последний концерт «Круиза» и что группа расформировывается. На тот момент мы сами еще не знали,что-же произойдет в дальнейшем. Хотя в то время для себя я уже планировал начать работу над новым проектом, который как вы уже и сказали, стал называться «Gain». Он был в принципе основан на новых музыкантах, за счет этого хотелось как-то освежить музыку и начать какое-то новое в ней направление.

Интервью Федора Васильева для BassBel Magazine, 2006 год

Середина 80-х, перестройка, СССР. Круиз – супергруппа, собиравшая стадионы поклонников на своих концертах. Федор Васильев играл тогда в этом коллективе. Познакомились мы с Федором на финале кастинга на музыку Queen – We Will Rock You. На репетицию Федор опоздал (из-за пробок на дороге) и я минут 40 играл за него с его составом (с барабанщиком Ночных Снайперов) Затем, на финальном прослушивании, где были Brian May и Roger Taylor (Queen) Федору нужно было уехать на запись в студию. Он попросил, что бы я его заменил. Отыграв 40 минут он уехал, а остальное время я доигрывал за него. А мне предстояло после этого играть еще со своим составом, где были – барабанщик Сукачева, гитарист Николая Носкова… Долгое время мы переписывались с Федором по электронной почте, затем встретились на концерте Ночных Снайперов в Минске. Я давно собирался взять интервью у Федора, но, наконец-то это получилось! Я договорился с Федором по мейлу, Влад (V.Kay) взял с собой диктофон, фотоаппарат и мы пошли.

В старые советские времена “Круиз” на своих концертах собирал целые стадионы. Затем группа, куда-то пропала, через какое-то время мы узнали, что “Круиз” играет концерты в Европе.

Группа “Круиз” первой из всех советских групп заключила контракт с западным музыкальным издательством. А никакие не “Аквариумы”, “Парки Горького”… Если кто сомневается – можно поднять документы.Мы заключили контракт на два дня раньше “Аквариума” с европейским отделением Warner Brothers. Успешно продали записанную в Европе пластинку. “Kerrang” (специализированный музыкальный журнал для любителей тяжелой музыки) ставил альбому 5 звезд! Люди до сих пор пишут в гостевой книге на сайте группы (www.kruiz-gaina.narod.ru), удивляются – как же так, такая группа распалась! Пишут и те (на Западе), кто недавно, только открыл нашу группу (купили пластинки или случайно забрели на сайт).

Это была профессиональная работа (концертные туры, записи)?

Да, все это было абсолютно коммерческое. Мы не играли для каких-то там диаспор. Есть группа – концерты — поехали по Европе. Первые 7 месяцев, как сейчас помню, было очень тяжело. На первый концерт пришло человек 40 (это в те времена, когда “Круиз” в СССР собирал стадионы!). Через год мы приезжали в любой город Германии и на наш концерт приходило минимум 800-1000 человек. А за год это очень, очень серьезный показатель.

Валерий Гаина: Играйте так, как не играл до вас никто, 2006 год

В предновогодней суете кишиневских улиц вдруг мелькнуло в толпе знакомое лицо. Конечно же, это он — Валерий Гаина! Мне столько про него рассказывал отец, называя его не иначе как «молдавским Ричи Блэкмором». И хотя я видел его до сих пор только на фотографиях, длинноволосым и в «косухе» с заклепками, узнал сразу. Просто врезались в память легенды об одном из самых крутых хард-рок гитаристов бывшего СССР, лидере известной в 80-е годы группы «Круиз», который, при всем при том, еще и наш земляк. А что может быть приятнее для начинающего гитариста, чем знать что в команде Мальмстинов и Янгов есть и «наш человек»?

Поэтому сразу после узнавания наступило «офигение» — а он ли это? Да ведь он же живет сейчас в Лос-Анджелосе — не наваждение ли это? Вот что значит «пилить» Дип Пёрпл до пяти утра — уже рок-звезды в толпе мерещатся.

Но слишком уж редким был этот шанс — постоять рядом с живым Валерием Гаиной — чтобы, списав все на наваждение, повернуться и пойти своей дорогой. Переборов все страхи, подошел. Набравшись смелости, спросил, не обознался ли я. Оказалось, нет! Это действительно он, мой «национальный герой», кумир, идол, столп, коллос, не знаю как там дальше, стоит рядом и улыбается! Еще бы не улыбаться, представьте только мою вытянутую физиономию! Да, действительно, чудеса случаются под Новый Год!
После первых пяти-десяти минут нашего «уличного знакомства» предположение о чуде подтвердилось — Валерий прилетел-таки из Лос-Анжелоса в Кишинев впервые за несколько лет, на пару деньков своего рождественского отпуска, повидать друзей-родных, и в середине января улетает назад в Штаты. Что ни говори, шанс мне выпал редчайший! С кем же поделиться этой радостью? Ответ всплыл молниеносно — конечно же с www.guitars.ru!

Уже не помню, что я ему «втирал» про наш любимый сайт (Намбер Уан, «Гитаристы всех стран, соединяйтесь!», «Сергей Тынку — тоже наш! (молдованин)», и проч.), но в конце концов все-таки уговорил дать интервью. Еще сложнее оказалось потом встретиться для этого разговора. Ушлые местные журналюги тоже пронюхали за этот «неофициальный» визит, и бедному Валерию пришлось расплачиваться за свое легендарное прошлое драгоценным отпускным временем. Я же, в перерывах между назначениями, переносами и откладываниями нашей встречи, прослушал все записи «Круиза», которые смог достать, и перечитал об этой группе все, что смог найти. Да, «были люди в наше время», как писал поэт Лермонтов! Вот лишь некоторые «этапы большого пути», без знания которых просто не понять масштабов величины этого «гиганта гитарной мысли», каковым был и остается Валерий Гаина:

• Осенью 1980 КРУИЗ (гитарист Валерий Гаина, бас-гитарист Александр Кирницкий, барабанщик Всеволод Королюк, клавишник Сергей Сарычев и вокалист Александр Монин) записывают дебютную фонограмму, содержавшую целый ряд ударных вещей, среди которых была и сразу жу ставшая хитом «Крутится волчок», которая тогда на территории одиннадцати часовых поясов звучала буквально из каждого окна.
• Первые официальные гастроли КРУИЗА состоялись в сентябре 1981 года в харьковском Дворце Спорта, где КРУИЗ выступал в одной программе с Гуннаром Грапсом («Магнетик Бэнд»). На их концерт в пятитысячном зале собралось 8.000 человек, и еще несколько тысяч стояли на улице и слушали доносившуюся из ДС музыку.
• Несмотря на стремительно возраставшую популярность, о КРУИЗЕ не упоминалось ни в прессе, ни по радио, ни по телевидению. Отсутствие рекламы в те годы являлось своего рода рекламой группы, одерживавшей победу за победой на честных «живых» концертах, всегда проходивших с аншлагом. Впрочем, если быть точным, одно «упоминание» в прессе все-таки было — большая, на всю полосу, разгромная статья в «Советской культуре» под заголовком «Пляжный Круиз», появившаяся почти сразу же после крымских гастролей группы. Вся суть разглагольствований и морализаторства сводилась к тому, что КРУИЗ — совершенно безобразная группа, так как на их концертах зрители ломают стулья. Ну, а виноваты в этом, естественно, музыканты.

Валерий Гаина: «Музыка это моя жизнь». Музыкальная газета, 2005 г.

Трио КРУИЗ бесспорно являлось национальной гордостью России, лицом прогрессивной российской культуры конца 80-х — начала 90-х годов XX века. Большая армия поклонников по всему миру и странам бывшего социалистического лагеря, уникальность самих музыкантов (Валерий Гаина — вокал, гитара; Федор Васильев — бас-гитара; Сергей Ефимов — ударные), сумевших стать первой рок-группой из России, взявшей курс на мировую рок-сцену, покоривших ее своим европейским турне, и то, что КРУИЗ — это первая русская группа, записавшая и выпустившая свою авторскую пластинку на престижной фирме грамзаписи WEA в Германии, профессионализм и новаторские идеи в музыке — все это сделало из трио КРУИЗ первую рок-группу из России международного масштаба.

Но КРУИЗ не был бы уникальным трио, если бы не смог заявить о себе и сегодня. Недавно мне в руки попал промо-диск, на котором Валерий Гаина, Федор Васильев и Сергей Ефимов представили старые «круизовские» композиции в новой обработке. Находясь под впечатлением от услышанного, я немедленно отправил по электронной почте свои вопросы в Америку, где живет Валерий Гаина, и очень быстро получил на них ответы, которые и предлагаю вашему вниманию.

— Валерий, скажите, пожалуйста, как появилась идея записать старые песни КРУИЗА в новой обработке?
— Идея перезаписать старые песни возникла только благодаря поклонникам трио КРУИЗ, которые дали нам понять, что в нашей стране есть еще много людей, помнящих о нас. Но мы решили не просто отремастировать композиции с альбома «КРУИЗ-1», а донести до слушателей абсолютно новое звучание КРУИЗА, которое будет соответствовать сегодняшнему дню. А на сегодняшний день старая запись «КРУИЗ-1» 1986 года звучит просто ужасно. К тому же она не являлась нашей студийной работой. Фирма Мелодия тогда просто выпустила нашу демо-запись «Рок навсегда», назвав пластинку «КРУИЗ-1». Настало время исправить ошибки Мелодии.
— Можно ли ожидать появления новых песен КРУИЗА?
— Новые песни обязательно будут включены в новый альбом КРУИЗА, но сначала мы должны закончить до конца запись старых. Очень надеемся сохранить дух КРУИЗА и в новых композициях, хотя, поверьте мне как продюсеру, это очень нелегко сделать по той лишь простой причине, что музыка, как и все остальное в нашей жизни, приобретает новые формы. Жизнь — это движение. Так и в музыке — хочешь, чтобы твоя музыка жила, двигайся в сторону нового. Переиграв композиции с «КРУИЗ-1» в новом звучании, мы попытались установить связь между прошлым и будущим. Найти баланс старого и нового КРУИЗА.
— Знаете ли вы о сегодняшнем положении дел в российской тяжелой музыке?
— Единственное, что мне известно, так это то, что распадается группа АРИЯ. Надо отдать им должное — ведь они единственные, кто смог так долго продержаться на российской тяжелой сцене. К сожалению, я не знаю, существуют ли в России еще какие-нибудь интересные группы, играющие в этом направлении. Надеюсь, что они есть или появятся в ближайшем будущем. В Америке тяжелая музыка сейчас начинает снова завоевывать свои позиции, правда, в более иной форме, чем это было 10 лет назад.